”Att skriva om romsk teater är knepigt. Teater är vanligtvis knuten till byggnader, teatersällskap och institutioner, men romsk teaterföreställning har ofta existerat utanför allt detta och handlar mer om människor, rörelse och gemensamma upplevelser än om fasta platser.”
| Text: Levo redaktionskollektivet på OPRE ROMA DIKKO finns på Facebook, Twitter, LinkedIn, TikTok och Instagram |
I århundraden framträdde romer på europeiska scener främst genom icke-romska porträtt, som karikatyrer av spåmän, tjuvar eller exotiska figurer. Inom romska samhällen utvecklades dock uttrycksformer på mer autentiska, naturliga och oberoende villkor: traditionellt berättande som förmedlade vardagslivet och delade kollektiva erfarenheter. Rörelse, dans, sång eller ibland lek med marionetter eller vad som nu var praktiskt, och att lägga till litet, stort eller litet, drama fanns i romska samhällen. Dessa var inte uppvärmning till teater, de var alltid teater som uttryckte den romska själen, även om de inte var stämplade som sådana.
Romen -teatern i Moskva, grundad 1931, är undantaget. Sovjetunionen gav Roma en byggnad, ett teatersällskap och en budget. I årtionden var Romen den enda statligt subventionerade romska teatern i världen. Sedan 1940 har teatern framfört alla sina föreställningar på ryska, inte på romani. Dess stil, stora musikaliska produktioner och polerade dansnummer formades av sovjetisk kulturpolitik, inte av de flesta romers liv. Romen är verklig, men den är ingen förebild. De flesta romska teatrar har inget liknande.
I efterkrigstidens Tjeckoslovakien skrev och uppförde Elena Lacková den första romska teatern i landet. Hennes pjäs Ett brinnande ”zigenarläger” (Horiaci cigánsky tábor) , skriven 1946, hade premiär den 16 april 1948 i kulturhuset i en liten stad i Slovakien. Hon förde berättandet in i byggnader i större städer med sittplatser och biljettkontor. Detta var det första kända romska litterära verket i Tjeckoslovakien, huvudsakligen stöttat av kommunistregimen som ett exempel på en ny era. Lacková, som överlevde Förintelsen och senare tog examen från Karlsuniversitetet i Prag 1970, blev en central figur inom romsk litteratur och teater.
Det som kom närmare den levda romska situationen var Pralipe, grundat på 1970-talet i Šuto Orizari, en bosättning med romsk majoritet nära Skopje, i det dåvarande Jugoslavien. Namnet betyder brödraskap på romani. Regissören Rahim Burhan ville inte ha naturalistisk dialog eller välgjorda intriger. Han ville ha en teater av kroppen, av ritualer, av ljud. Han tittade på Artaud och Grotowski, men han tittade lika noga på hur romer berättade historier i vardagen. Med en rytm. En gest. En upprepning som betydde mer än ord. Pralipe uppträdde utan mycket text, eftersom romani inte förstods av de flesta publiker, och eftersom vissa saker inte sägs utan visas. Urpremiären 1970, No, No , var en protest mot Vietnamkriget. Kompaniet blev känt över hela Europa.
På 1990-talet arbetade Pralipe med Theater an der Ruhr i Tyskland och nådde en bredare publik. Uppsättningen ”Blood Wedding” efter Federico García Lorca, som hade premiär i Mülheim i januari 1991, framfördes nästan fyrahundra gånger runt om i Europa. År 1992 fick teaterkompaniet det tyska kritikerpriset för bästa teater i Tyskland. Samtidigt ökade fientligheten mot migranter i många europeiska länder. Pralipes föreställningar var inte bara konst. De var ett uttalande. Vi är här. Vi ser er, ser oss. År 1995 uppförde teaterkompaniet Romeo och Julia på Wiener Burgtheater i protest mot morden på fyra romer i Oberwart, Österrike.
År 2001 separerades Pralipe från Theater an der Ruhr och fortsatte under det nya namnet European Roma Theatre Pralipe, med stöd av den tyska federala regeringen. Efter en provisorisk fas flyttade ensemblen till Köln och omvandlade en gammal industrihall i Ehrenfeld-distriktet till Theaterhaus Europa. År 2004 ansökte Pralipe om konkurs. Den internationella teaterscenen förlorade en unik röst.
Andra kompanier valde andra vägar. Romathan i Košice, Slovakien, som grundades efter kommunismens fall, byggde upp en professionell ensemble som uppträder på både romani och slovakiska. Kompaniet driver ett skolprogram och producerar flera nya föreställningar varje år. Det stöds av Slovakiens kulturministerium.
I Polen omfattar romsk teater etablerade ensembler som Cygański Teatr Muzyczny Terno , aktiv sedan 1955, som fungerar som en teater med en kontinuerlig historia, som kombinerar musik, berättande och scenframträdanden, tillsammans med mindre grupper och projekt som inte alltid har permanenta institutionella strukturer. I Tjeckien utvecklar organisationer som ARA ART teater inom ett bredare kulturellt ramverk, ofta kopplat till gemenskap och konstnärlig praktik snarare än ett fast teatersystem.
I Tyskland skapar Romnja Power Theatre Collective originella teaterverk, dansformer och musik som är förankrade i ett rikt kulturarv och formas genom ett samtida perspektiv. Deras verk utmanar inrotade klichéer genom att presentera olika rom nja-verkligheter samtidigt som de föreställer sig stärkande framtider för rom nja och sintizze, uttryckt genom vad de kallar en Queens and King-stil-estetik.
Även i Tyskland utvecklar Rroma Aether Klub Theater föreställningar som sammanför teater, musik och klubbkultur och skapar experimentella utrymmen för romskt konstnärligt uttryck. Deras verk betonar ofta samtida identitet, kollektiv närvaro och nya kulturella former, vilket erbjuder en distinkt plattform för romska röster inom Tysklands oberoende teaterscen.
I Ungern stöder den oberoende teatern Ungern missgynnade romer och icke-romer i att bli konstnärer och aktiva medborgare. Dess arbete främjar ömsesidig förståelse, utökar tillgången till kultur och presenterar autentiska reflektioner av det samtida samhället, samtidigt som den visar upp den romska teaterns mångfald och rikedom.
I Rumänien, ett land med en stor romsk befolkning och en lång historia av anti-romska fördomar, har en annan typ av teater uppstått. Den mest anmärkningsvärda är Giuvlipen , grundad i Bukarest 2014 av skådespelerskorna Mihaela Drăgan och Zita Moldovan. Namnet betyder feminism på romani, och teaterkompaniet är den första oberoende romska feministiska teatern i Rumänien. Giuvlipen gör utmanande verk. Tidiga produktioner handlade om tidiga äktenskap i romska samhällen, vräkning av romska familjer från stadsdelar i Bukarest och hypersexualiseringen av romska kvinnor av icke-romska män. Kompaniet har producerat tretton föreställningar och grundat Roma Actors Association, som lobbar för en statligt finansierad romsk teater i Rumänien. Varje annan etnisk minoritet i landet har redan en.
En annan betydande rumänsk produktion är Den stora skammen , skriven och regisserad av Alina Şerban, en romsk skådespelerska utbildad vid RADA i London. Pjäsen, som hade premiär som uppläsningsföreställning den 20 februari 2016 på Clubul Ţăranului Român i Bukarest, är det första teaterstycket i Rumänien som tar upp romernas slaveri i de rumänska furstendömena. Slaveriet varade i fem århundraden. Det saknas till stor del i skolböcker och i det allmänna minnet. Titeln hänvisar till den nationella skammen över denna okända historia. Pjäsen producerades senare av Nationella centret för romsk kultur.
I Spanien är ett av de mest kraftfulla exemplen på romsk teater TNT-El Vacie- versionen av Lorcas Bernarda Albas hus , regisserad av Pepa Gamboa. Pjäsen har debutskådespelerskor, av vilka flera är analfabeter och lärde sig sina repliker utantill.
Efter att ha sett uppsättningen sa den spanska skådespelerskan Nuria Espert till huvudrollsinnehavaren Rocío Montero Maya: ”Jag har spelat Bernarda, men du är Bernarda.” Kulissen, täckt av trasor, påminde om ett flyktingläger och refererade direkt till kåkstaden där skådespelerskorna bor. När de inte uppträder återvänder dessa kvinnor till El Vacie, där de möter översvämmade gator när det regnar, råttor som strövar omkring på natten och den dagliga kampen.
I Italien har Progetto Artemide – Le Vie del Teatro förankrat i Rom, där viktiga aktiviteter äger rum på Teatro degli Eroi , och sträcker sig internationellt till Frankrike och Spanien. Projektet omfattar 88 evenemang under tre år, inklusive workshops, residensvistelser och föreställningar. Som projektledaren Pierluigi Nicoletti konstaterade: ”Teater är öppen för alla: den enda diskrimineringen är talang.”
I Frankrike har La Voix des Rroms spelat en viktig roll i att främja romernas kulturella uttryck, inklusive teaterprojekt som lyfter fram romsk identitet, historia och sociala frågor. I stället för att vara centrerad kring en enda permanent plats, tar romsk teater i Frankrike ofta formen av vandringsproduktioner.
I Sverige är Arthem ett romskt teaterkollektiv som skapar verk inom musik, teater och performance, utvecklade från romska berättelser och samarbeten. Gruppen har sitt ursprung i tidigare produktioner som En oförglömlig berättelse och fortsätter att bygga nya verk snarare än att fokusera på ett enda verk. Deras senaste produktion Azvá – Månens tårar visar denna pågående utveckling, iscensatt som en del av deras romska teaterarbete. De rör sig mellan föreställningar, konserter och samhällsbaserade format. I Storbritannien är teaterscenen blandad med vissa romska och resande grupper som aktivt återtar representation genom engagerade teaterkompanier och samhällsledda projekt.
Romany Theatre Company (RTC), grundat 2003, skapar teater med rötter i romsk och resande kultur samtidigt som de utmanar negativa stereotyper. Deras projekt A Road of My Own är en scenadaption av den konstnärliga ledaren Dan Allums memoarer, med planerad premiär på Edinburgh Festival Fringe 2027.
I Irland producerade Moonfish Theatre Why the Moon Travels, en återberättelse av irländska resenärsagor framförda av en ensemble bestående helt av resenärer vid Galway International Arts Festival i juli 2025. Produktionen använder muntlig berättande, sång och skuggdockteater för att fira resenärernas nomadiska arv. I norra England drev The Dukes Theatre i Lancaste projektet ”Our Voice”, som gav unga människor från romska och resenärsamhällen möjlighet att berätta sina egna historier genom självbiografisk teater.
Om du vill hitta fler romska teatrar kan du utforska den här interaktiva kartan: https://romaheroes.org/space/ . Genom att navigera på kartan kan du få tillgång till profiler av artister och teatrar över hela Europa, tillsammans med information om romsk teater och dramas historia i varje land.
Romsk teater i Europa börjar inte med institutioner. Den börjar någon annanstans, hos människor, i rösten, i former som inte är beroende av fasta scener. Romanes förblir någonstans centralt, ibland blandat med andra språk. Det finns olika berättelser, romanska dialekter och upplevelser över hela Europa. Det som förbinder dem är en längtan att dela, att bli hörd och sedd. Om man vill kalla det en renässans är det inte en början utan en återgång, en återgång till en röst som gör anspråk på plats på platser som har försökt göra romer antingen seriefigurer eller osynliga. Inte längre.
Levo redaktionskollektivet på OPRE ROMA
redaktionen@dikko.nu
Att vara en oberoende tidning kostar pengar därför använder vi oss av crowdfunding. Det innebär att människor med små eller stora summor hjälper till att finansiera vår verksamhet. Magasin DIKKOs insamlingen sker via swish: 123 242 83 40 eller bg: 5534-0046
Vill du annonsera eller sponsra, synas eller höras i våra media?
Kontakta oss på redaktionen@dikko.nu
eller ring 0768 44 51 61
IBAN: SE19 9500 0099 6042 1813 4395
BIC: NDEASESS
